CUADERNO

La conducta del artista en su vida: Un artista no debe mentirse a sí mismo u a otros. Un artista no debe robar ideas a otro artista. Un artista no debe hacer concesiones consigo mismo o con el mercado del arte. Un artista no debe matar a otro ser humano. Un artista no debe hacer de sí mismo un ídolo. Un artista no debe hacer de sí mismo un ídolo. Un artista no debe hacer de sí mismo un ídolo. La relación del artista con su vida amorosa: Un artista debe evitar enamorarse de otro artista. Un artista debe evitar enamorarse de otro artista. Un artista debe evitar enamorarse de otro artista. La relación del artista con lo erótico: Un artista debe desarrollar un punto de vista erótico en relación al mundo. Un artista debe ser erótico. Un artista debe ser erótico. Un artista debe ser erótico. La relación del artista con el sufrimiento: Un artista debe sufrir. Del sufrimiento surge el mejor trabajo. El sufrimiento trae transformación. A través del sufrimiento el artista trasciende su espíritu. A través del sufrimiento el artista trasciende su espíritu. A través del sufrimiento el artista trasciende su espíritu. La relación del artista con la depresión: Un artista no debe estar deprimido. La depresión es una enfermedad y debe ser curada. La depresión no es productiva para un artista. La depresión no es productiva para un artista. La depresión no es productiva para un artista. La relación del artista con el suicidio: El suicidio es un delito contra la vida. Un artista no debe suicidarse. Un artista no debe suicidarse. Un artista no debe suicidarse. La relación del artista con la inspiración: Un artista deber mirar profundamente dentro de sí en busca de inspiración. Cuanto más profundo mire dentro de si, más universal se vuelve. Un artista es universo. Un artista es universo. Un artista es universo. La relación del artista con el autocontrol: Un artista no debe tener autocontrol de su propia vida. Un artista debe tener completo autocontrol de su obra. Un artista no debe tener autocontrol de su propia vida. Un artista debe tener completo autocontrol de su obra. La relación del artista con la transparencia: Un artista debe dar y recibir al mismo tiempo. La transparencia significa receptividad. La transparencia significa dar. Transparencia significa recibir. La transparencia significa receptividad. La transparencia significa dar. Transparencia significa recibir. La relación del artista con los símbolos: Un artista crea sus propios símbolos. Los símbolos son el lenguaje de un artista. Por lo tanto el lenguaje debe ser traducido. Algunas veces es difícil hallar la clave. Algunas veces es difícil hallar la clave. Algunas veces es difícil hallar la clave. La relación del artista con el silencio: Un artista debe comprender el silencio. Un artista debe crear el espacio para que el silencio entre a su obra. El silencio es como una isla en medio de un océano turbulento. El silencio es como una isla en medio de un océano turbulento. La relación de un artista con la soledad: Un artista debe hacerse de tiempo para largos períodos de soledad. La soledad es extremadamente importante. Lejos del hogar, Lejos del taller, Lejos de la familia, Lejos de los amigos. Un artista debe permanecer mucho tiempo en cascadas. Un artista debe permanecer mucho tiempo en volcanes en erupción. Un artista debe permanecer mucho tiempo mirando ríos torrentosos. Un artista debe permanecer mucho tiempo mirando el horizonte donde el océano y el cielo se unen. Un artista debe permanecer mucho tiempo mirando las estrellas en el cielo. La conducta de un artista en relación al trabajo: Un artista debe evitar ir al taller todos los días. Un artista no debe tomarse su agenda de trabajo, tal como lo hace un empleado bancario. Un artista debe explorar la vida y el trabajo sólo cuando una idea venga a él en un sueño, o durante el día como una visión que surge como una sorpresa. Un artista no debe repetirse a sí mismo. Un artista no debe sobreproducir. Un artista debe evitar su propia contaminación del arte. Un artista debe evitar su propia contaminación del arte. Un artista debe evitar su propia contaminación del arte. Las posesiones de un artista: Los monjes budistas aconsejan tener sólo nueve posesiones en la vida: 1 prenda de vestir para el verano, 1 prenda para el invierno, 1 par de zapatos, 1 bol para comida, 1 mosquitero, 1 libro de oraciones, 1 paraguas, 1 manta donde dormir y 1 par de anteojos, de ser necesario. Un artista debe estar advertido del mínimo de posesiones que debe tener. Un artista debe tener más y más de menos y menos. Un artista debe tener más y más de menos y menos. Un artista debe tener más y más de menos y menos. La lista de amigos de un artista: Un artista debe tener amigos que alegren su corazón. Un artista debe tener amigos que alegren su corazón. Un artista debe tener amigos que alegren su corazón. La lista de enemigos de un artista: Los enemigos son muy importantes. El Dalai Lama dijo que es fácil sentir compasión por los amigos, pero es mucho más difícil sentir compasión por los enemigos. Un artista debe aprender a perdonar. Un artista debe aprender a perdonar. Un artista debe aprender a perdonar. Diferentes escenarios de muerte: Un artista debe ser consciente de su propia mortalidad. Para un artista no sólo es importante cómo vive su vida, sino también como muere. Un artista debe observar los símbolos en su trabajo como señales de diferentes escenariosde muerte. Diferentes escenarios de un funeral: Un artista debe dejar instrucciones antes de su funeral para que todo se haga según su voluntad. El funeral es la última obra de un artista antes de su partida. El funeral es la última obra de un artista antes de su partida. El funeral es la última obra de un artista antes de su partida. FUENTE: Pagina Oficial de FB de Bienal Performance 2015 - 28 de abril de 2015 a las 16:02

Una buena muestra de arte se define en parte por el espacio, por el montaje y por el criterio curatorial pero en realidad lo que sostiene esa mágico e inexpresable sensación de estar en un lugar donde hay arte es la esencia de su artista que vibra en cada punto de luz expuesto en el circuito. La obra de Pepe Quintana hizo encontrarme con los pequeños mundos y miradas creadas, con las técnicas tradicionales como un mero recurso para contar pensamientos, con las texturas y recortes al borde de la ficción / realidad. A tal punto de encontrarme con una lombriz o ciempiés disecado como parte de un collage. La mujer fugaz que muere en el límite de la abstracción / figuración. Pliegues, abanicos desarmados, mimbres, latas entre otros recursos simbólicos van armando un mundo con mirada sensible de artista. Cada vez que voy a una muestra y puedo sentir que el arte fluye desde lo auténtico en cada registro compositivo (el cuadro cautivo) me da alegría sentir que aún podemos seguir conmoviéndonos con la imagen.

Una revista on line que posee artículos inherentes a la fotgrafía como arte y mercado. Técnicas, vanguardia, tendencias.
http://www.artefotografico.es/

Michael Foucault pensó que nuestra época era la época del espacio, "la época del cerca y el lejos, del lado a lado, de lo disperso". En 1967 planteó un término actualmente inevitable en cualquier discurso sobre la ciudad contemporánea: el de Heterotopía, el espacio del mundo contemporáneo por excelencia.

SITIO

Una serie de 4 episodios sobre el contexto social, histórico y cultural del movimiento Impresionista.

PNL Red o entorno personal de Aprendizaje es el concepto. Ver SLIDE PNL sugerido por Silvina Carraud.

Fuente:  Juanmi Muñoz , Responsable TAC Servei d'Ordenació Curricular Educació d'Adults enDepartament d'Ensenyament Generalitat de Catalunya.

Acuerdo de trabajadores del arte contemporáneo... El “Acuerdo de regulación de relación entre personas e instituciones de arte contemporáneo” parece tener como objetivo regular y/o controlar los abonos en relación a la obra de arte, curadores y artistas. Veo en la propuesta un intento de revalorizar la conciencia del arte y su valor económico y la profesionalización del trabajo artístico e intelectual. Posiblemente en circuitos artísticos de las grandes ciudades pueda funcionar y en escalas superiores. Hace ya varios años que organizo muestras de arte, me he desempeñado como jurado, he prestado mis obras para ser expuestas y he desarrollado talleres. Todo siempre como un aporte para la cultura y las instituciones con el fin único de promover el arte. Pensar en la retribución económica, al menos en el contexto donde vivo y exceptuando la veta de alguna producción, podría ser una utopía.

POESIA VISUAL una página de exposición de proyectos realizados por los alumnos de las asignaturas de diseño del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad de Alicante.

Mª del Mar Martínez Illescas

www.ubu.com un sitio en inglés con una colección de producciones de videoarte impecable para mirar, revisar y seleccionar.

"Y existen las siete hermanas en esa cadena de museos: Metropolitan, Guggenheim, MOMA, Witney, el de arte moderno de París, Museo de Viena, la New Tate Gallery, que hegemonizan la formación del gusto colectivo. Hoy, el peligro es la monopolización del gusto a cargo de los curadores, aunque hay algunos de excepción"

Aquille Bonito Oliva

Mimmo Paladino

amediavoz.com es más que una página de poesía... una selección de poesía y prosa de escritores de todos los tiempos y geografías.

Horizonte de tierra

Astros de tierra

Lágrimas y sollozos reprimidos

Boca que escupe tierra

Dientes blandos

Cuerpo que no es más que un saco de tierra

Tierra con tierra -tierra con lombrices.

Alma inmortal-espíritu de tierra.

                                                 
                                                              Nicanor Parra

Edward De Bono propone una manera de abordar el uso del pensamiento lateral. Cada sombrero nos ubicada desde una mirada distinta y nos motiva a pensar desde una postura específica. Esta técnica es muy apropiada para la evaluación y mejora de proyectos aúlicos o puede ser adaptada para el abordaje de trabajos colaborativos.

ELIZABETH GILBERT hace un recorrido en la historia de su propia creatividad. Una conferencia ideal para todas aquellas personas cuyas actividades rondan en torno a lo creativo. ¿Lo divino, el genio o el simple proceso diario?

La historia de Gualeguay. Libro publicado y compartido en un blog sobre la historia de Gualeguay (Entre Ríos) Autores Nidya Rampoldi, Patricia Míguez Iñarra y Daniel Gabriel.

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Aquí comparto una web con excelente diseño para abordar temas relacionados a sintaxis del color. Página muy dinámica con sonidos y animaciones.

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